《南京照相馆》5天破5亿，应该会大爆！但切记这一点 -

2019年，申奥自编自导的首部长片《受益人》上映，由大鹏出演。影片讲述了一个围绕结婚骗保、密谋害人展开的故事，最终却因计划落空而选择改过自新。六年后的2025年，大鹏在《长安的荔枝》中担任编导与主演三重角色，而申奥则与刘昊然等合作的《南京照相馆》也强势登陆暑期档。

《南京照相馆》作为古装题材作品，其历史厚重感与民族情怀的表达方式，相较于《长安的荔枝》所呈现的职场共鸣，更易激发观众的集体记忆与情感认同。该片虽触及历史敏感话题，但叙事手法克制，避免情绪过度宣泄，反而以细腻的镜头语言强化了民族认同感，成为春节档后首部单日票房破亿的影片。

上映五天累计票房突破5亿，猫眼专业版的票房预测从初始的十几亿飙升至32亿。凭借此片热度，7月27日创造了继2月23日后，时隔154天大盘单日票房破3亿的纪录。与《孤注一掷》相比，《南京照相馆》不仅在剧情深度上更胜一筹，其对民族情感的精准触达更成为引爆市场的关键因素。

《南京照相馆》原名《吉祥》，英文片名《Dead To Rights》直译为“证据确凿”，其历史原型源自南京大屠杀期间日军留下的真实罪证影像。1938年1月，南京城在经历六周惨烈屠戮后，一名日本少尉军官前往华东照相馆冲洗胶卷，15岁的学徒罗 Jenkins 发现所有照片均记录了日军烧杀抢掠的暴行，于是额外冲洗了30余张，并从中挑选16张制作成照片集秘密保存。1940年5月，罗 Jenkins 因生计加入汪伪政府交通电讯集训队，照片集在期间几经转手，次年初为躲避伪宪兵搜查，他将相册藏匿于毗卢寺厕所墙洞内，用泥浆封存，但最终却神秘失踪。实为被同在集训队的吴旋偶然发现，自此照片集被藏于其皮箱底层，保存长达六年。1946年，当原侵华日军第六师团团长谷寿夫被引渡至中国受审时，面对其百般抵赖，审判陷入僵局。据传是吴旋在得知消息后将照片集交予南京参议会，成为历史定论的“京字一号罪证”，彻底揭开罪行真相。

与以往直面南京大屠杀题材的电影不同，《南京市立照相馆》摒弃了赤裸裸的血腥与暴露镜头。相较于邵氏的牟敦芾及张艺谋在《金陵十三钗》中展现的强烈视觉震撼，该片通过克制的叙事方式传递历史悲怆。刘昊然与高叶饰演的假夫妻在摆拍时无法真实表达喜悦的细节，恰成最具冲击力的隐喻。影片结尾以淮河染红的意象象征日军暴行，既避免猎奇式呈现，又以内敛的情感张力成为主 melody 与艺术性兼具的典范。同时，这种处理也使作品更具包容性，既保留历史深度又符合大众审美，为票房创造可能性。

日本摄影师伊藤秀夫的原型是中日混血演员原岛大地，其父亲为日本人，母亲原岛玲子来自中国广东。2000年，原岛大地通过日本艺术团体的选秀活动崭露头角，从数千参赛者中成功入围。2003年，他在与张柏芝合作的电影《忘不了》中出演无血缘母子角色，凭借该片获得第23屆香港電影金像獎最佳新演员提名。在《南京照相馆》前半段，伊藤秀夫展现出令人动容的摄影师形象，这种对光影艺术的执着追求，常被观众与日本著名导演小津安二郎相提并论。

1937年9月10日，35岁的小津安二郎以预备役军官伍长身份被征召入伍，隶属华中派遣军直属军部的野戦瓦斯部隊第二中隊。9月29日他从大阪登船，在上海登陆后立即投入抗日战争。其部队辗转苏省镇、扬州、仪征、山阳等地，至1939年7月完成服役归国。令人意外的是，小津在战场日记中未见悔意，战后执导的影片也鲜少触及战争主题，反而以《 Tokyo Story 》等家庭题材作品获得国际赞誉。1963年12月12日，小津因癌症病逝，享年六十岁，恰与生日前一年离世人母亲的忌日重合，两人合葬于北镰仓圆觉寺，墓碑上镌刻着"无"字。

现实中的小津贴，战争与战后的人生轨迹远比《南京照相馆》中虚构的伊藤秀夫更显复杂。事实上，伊藤秀夫的形象更像是时代缩影——在战争期间被卷入的日本电影人并非个例。例如以《奥特曼》《哥斯拉》闻名的特摄之神圆谷英二，曾在为军国主义者服务的教育电影研究部工作，曾拍摄多部战争宣传片。这位后来缔造特摄传奇的导演，其作品中也包含了当时先进的特摄技术，这些技术后来更被认为具有潜在的间谍价值。

在影视创作领域，申奥的突破性成果逐渐为恩师宁浩赢得声誉。其执导的《南京照相馆》并非偶然之作，而是延续了前两部作品《受益人》与《孤注一掷》中的核心创作理念。《受益人》作为与大鹏合作的首部长片，监制仍由宁浩担任，其重庆方言的表演与困境中的人物塑造，展现了申奥对角色深度挖掘的初探。影片讲述的代驾司机吴海为救治患病儿子接近网红骗婚的叙事，虽在情节发展上呈现出一定的妥协性，但最终回归人性本真，传递出超越物质追求的价值观念。

2023年推出的《孤注一掷》则将叙事视角拓展至跨国诈骗集团，相较于《受益人》的个体式骗局，其现实主义题材与编导手法更具社会批判意味。该片以39亿票房的成绩，印证了申奥在类型片创新上的突破性。值得注意的是，《照相管》中高叶饰演的林育秀与柳岩在《受益人》中的角色形成跨时代呼应，二者都呈现出从单纯天真到认清现实的转变轨迹。

而《南京照相馆》的特殊之处在于其历史语境下的"骗"，刘昊然饰演的邮差在日军压迫下的伪装行为，实则蕴含了更深层的抗争意义。相较于《孤注一掷》的暴力刻画，此片通过照片冲洗这一看似中性的行为，构建出保存证据、揭露暴行的隐喻空间。这种对"骗"的多维度诠释，展现出申奥在叙事结构与艺术表达上的显著提升。

宁浩主导的"坏猴子七十二变"计划自2016年启动以来，已形成系统性的导演培养体系。该计划最初签约13位导演，规划48部作品，2021年扩编至19位成员。尽管多数作品如文牧野的《我不是药神》取得成功，但整体产出呈现明显落差。宁浩本人的《红毯先生》与《爆款好人》也未能达到预期，反倒是申奥监制的《南京照相馆》和《孤注一掷》成为现象级作品，印证了计划中"师徒传承"的创作路径。

随着《用武之地》的筹备，申奥在涉诈类型片的创作已形成独特风格。相较于此前作品，该系列展现出从现实骗局到历史隐喻的深化趋势，其叙事策略与艺术表达的成熟度，标志着这位年轻导演正在走出"幸运"创作的阶段，逐步确立自身在行业中的地位。

《南京照相馆》的宣传语“每一个中国人都不会忘记”蕴含着深刻的历史认知，与《孤注一掷》“多一人观影，少一人受骗”的直白呼吁形成鲜明对照。后者凭借精准的受众心理定位，成功激发了观众的观影欲望，而前者则通过“不会忘记”的表述传递出更具历史纵深感的使命感。这种语义差异在于，“不能”是强制性的命令，而“不会”则彰显着民族集体记忆的自然流露，它既克制又充满力量，展现出对电影艺术感染力的深度信任。

正视历史创伤是维护社会共识的必要前提。当下的日本作为现代国家，其国民身份与军国主义历史已产生割裂，将仇恨指向整个国家显然违背了历史语境的复杂性。某些观众在观影后对施暴者进行简单化的仇视表达，实质上正在消解电影所承载的深层反思价值。这种行为不仅曲解了作品的内核——揭示极端环境下人性的异化与战争逻辑的荒诞性，更可能将价值不菲的文艺作品异化为情绪宣泄的工具。

文艺作品的传播应当肩负起教育功能，而非制造对立情绪。将历史苦难简化为“SHA光所有日本人”的暴力想象，本质上是将深度思考过程降维成即时情绪触发。这种粗浅的解读方式，犹如将精心烹制的佛跳墙当作速食泡面，不仅丧失了作品的审美价值，更可能产生负面效应：部分观众因不适感而远离影院，削弱了电影的传播效果，也动摇了文艺作品应有的理性引导属性。

我们纪念战争的历史，不是为了固化仇恨，而是为了建构对和平的深切认知。教育孩子理解历史，应着重于培养其对生命价值的敬畏与实现自强的志向，而非简单地灌输对特定国家的敌意。唯有在历史反思中保持理性的清醒，才能真正完成文艺作品的教育使命，让观众在铭记苦难的同时，培养出建设未来的远见。